【新加坡讯】阔别个人大型花艺展近四十年，新加坡资深花艺家林涟康（David Lim）再度以重磅作品回归公众视野。
（作品：女皇）
继上世纪八十年代轰动一时的《紫色梦幻》个人慈善花艺展之后，林涟康老师此次以全新的艺术语言，联袂绘画与陶艺领域艺术家，倾情呈献“陶艺五色献心华”跨界艺术展，将花艺、绘画与陶艺三种不同艺术形式融为一体，为新加坡艺术界带来一场别具一格的视觉盛宴。此次展览的诞生，可谓源于一场艺术之间的“相遇”。
（作品：话语不言）
林涟康老师此前参观 Woo See Fine Art，欣赏刘岱松博士的绘画作品，其鲜明的色彩语言、丰富的情感表达与独特艺术意境，给他留下深刻印象。与此同时，陶艺家梁志贤先生全新创作的一系列陶艺作品，也展现出泥土、火焰、造型与生命之间极具张力的艺术表达。在策展人祁哲泉的积极推动与构思下，三种原本各自独立的艺术媒介由此产生新的连接。
（作品：心花初绽）
林涟康老师以自己深耕四十余年的花艺修养为核心，从刘岱松博士的绘画色彩与梁志贤先生的陶艺形态中汲取灵感，以鲜花、枝叶、空间、线条和东方审美重新进行艺术诠释，使绘画的“色”、陶艺的“形”与花艺的“意”彼此呼应。这不仅是一场传统意义上的花艺展，更是一场绘画、陶艺与花艺之间的跨界对话。
从《紫色梦幻》到“心华法”
林涟康自1978年正式投身花艺艺术，数十年来持续探索东方花道与西方花艺之间的融合之道。
（林涟康（左）与刘岱松博士分享艺术见解）
1985年，他曾在新加坡凯悦酒店超过两万平方尺的宴会厅举办大型个人花艺慈善晚会《紫色梦幻》，一次展出60件原创花艺作品，并筹得十余万新元善款。该展不仅成为其个人艺术生涯的重要里程碑，也让公众看到花艺不仅可以装点空间，更可以成为承载情感、文化与社会责任的独立艺术语言。此后数十年间，林涟康活跃于亚洲及国际花艺舞台。
1993年，他受聘担任“中国汉代金缕玉衣新加坡艺术展”展厅设计总顾问；2001年参加日本横滨世界花展，以心灵花艺作品《米心》受到大会重点关注与报道；2002年出任 International Ikebana 亚洲花艺展暨五天研讨会高级顾问。
（新加坡音乐与艺术协会副会长林涟康（左） 与会长祁哲泉）
2005年，在马来西亚砂拉越举行的世界兰花展上，他创作了一件长达十米的大型兰花园艺作品，一举荣获首奖，并同时受邀担任兰花插花比赛国际评委。从大型空间设计，到国际花展，再到花艺教育与评审工作，林涟康的艺术足迹横跨数十年。
他现任新加坡音乐与艺术协会副会长，同时也是“心华法”心灵花艺创办人。自1983年至今，他持续推动新加坡小原流花道的发展，并曾于2000年至2018年担任 International Ikebana Singapore Chapter 135 顾问。
（林涟康（左）与陶艺家梁志贤）
四十余年沉淀，创立新加坡本土花艺流派
经过四十余年的艺术积累，以及近二十年的系统整理与潜心探索，林涟康逐步形成并创立了具有新加坡本土特色的独创花艺体系——“心华法”。与传统花艺单纯强调形式、技法不同，“心华法”更加重视人与花之间的情感交流。
在林涟康看来，花艺并非只是“把花插得漂亮”，而是通过花材、空间、线条、色彩与人的内心进行交流。作品最终呈现的，不只是花的外在形态，更是创作者当下的思想、情绪与生命感悟。
因此，“心华法”强调简洁、自然、易懂、易学，也希望让更多普通人能够通过花艺感受生活之美，而不是让花艺只停留在专业艺术家的圈层之中。
（刘岱松博士在林涟康作品“岁月不留白（Time Flow）” 和她自己的作品“北境之主-花影 （Ruler of the North）”前留影）
一场跨越四十年的艺术回响
如果说四十年前的《紫色梦幻》，代表的是林涟康个人花艺生涯中一次大胆而浪漫的艺术宣言，那么此次“陶艺五色献心华”，则更像是他经过四十余年沉淀之后，对艺术、生命与东方美学的一次重新回答。
此次展览中，鲜花不再只是陶艺作品的装饰，陶艺也不再只是花艺作品的容器。绘画的色彩、陶土的质感、植物的生命力，被重新组合在同一艺术空间之中。
一幅画，可以延伸成一件花艺作品；一件陶器，可以成为花与空间之间的桥梁；而花艺，则让静态的绘画与陶艺获得新的生命节奏。三种艺术形式相互启发、彼此成就，共同构成此次“陶艺五色献心华”的核心精神。对于林涟康而言，这也是一次跨越近半个世纪的艺术回归。
从1978年走入花艺世界，到1985年的《紫色梦幻》，再到今天的“陶艺五色献心华”，改变的是时代、材料与表达方式，不变的，是他四十余年来始终坚持的一件事：
以花为媒，以心为本，让艺术重新回到人的内心。这场跨越绘画、陶艺与花艺的艺术展，也因此不仅是一场作品展示，更是一场关于时间、传承、创新与生命美学的对话。
Editor：Kindom / Julia
